Obiols, Josep, “Sirena” (1930)
García-Portugués, Esther, «De la sirena de Ulises a la de Picasso y Miquel Barceló», A.Martínez, I.Osuna y V.Infantes (eds.), Palabras, símbolos, emblemas. Las estructuras gráficas de la representación, Madrid, Turpin Editores, Sociedad Española de Emblemática, 2013, pp.269-279 [ISBN 978-84-940720-2-4]. Visualización del texto
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Mariano Andreu, Madonna de la fruita (1910)
García-Portugués, Esther, «“La piga” en els retrats de Mariano Andreu», RC-Artístic. Butlletí Reial Cercle Artístic, núm. 25, 2007, pp. 14-15. [ISSN 2013-8342] Visualització del text.
La doncella disfrazada, José Camarón
García-Portugués, Esther, «El Quixot de Juan Antonio Pellicer (1738-1806), un exemple del procedir il·lustrat a través de dues cartes dirigides al bibliòfil José Nicolás de Azara (1730-1804)», RC-Artístic. Butlletí Reial Cercle Artístic, ÈPOCA II, núm. 17, octubre, novembre, desembre 2005, pp. 5-7. [ISSN 2013-8342] Visualització del text.
La doncella disfrazada de José Camarón Boronat (1730-1803), en el Quijote de Juan Antonio Pellicer (Pellicer 1798-98, 8º, II, capítulo XLIX (Reprod. BN El Quijote 2005).
Andreu, Bastinadoes, 1934
García-Portugués, Esther, «Mariano Andreu (1888-1976), soci del Reial Cercle Artístic. Un artista més conegut a l’estranger que en el nostre país», RC-Artístic. Butlletí Reial Cercle Artístic, ÈPOCA II, núm. 15, abril, maig, juny (2005), pp. 3-4. [ISSN 2013-8342] Visualització del text.
Adan, La Pietat, Seu de Lleida
García-Portugués, Esther, «José Nicolás de Azara i la Seu Nova de Lleida, un punt d’entrada del nou gust clàssic a Catalunya», Vè. Congrés d’Història Moderna de Catalunya: La societat Catalana segles XVI-XVIII. Identitats Conflictes Representacions, II, Revista Pedralbes, Departament d’Història Moderna, Universitat de Barcelona, núm.23, Barcelona, Universitat de Barcelona, 2003, pp. 629-650 il. [ISSN 0211-9587] Visualització del text.
Túmulo a Lacy
García-Portugués, Esther, «Cambios y pervivencias en los túmulos de nobles militares en la Cataluña del siglo XVIII», IV Congrés d’Història Moderna de Catalunya: Catalunya i Europa a l’Edat Moderna, Barcelona: Universitat de Barcelona, 14-18 de desembre de 1998, pp.371-380, il. [ISSN 0211-9587] Visualización del texto.
![De Richard Roland Holst (1868 – 1938) - [1], Dominio público, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=5612970](https://premios-concursos.arsnostrum.com/wp-content/uploads/sites/3/2022/11/800px-Affiche__Electra_-204x300.jpg)
De Richard Roland Holst (1868 – 1938) – [1], Dominio público, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=5612970
«Lujuria y venganza desesperada. Salomé y Electra», Actas del IX Congreso Internacional de la Sociedad Española de Emblemática (SEE): Confluencia de la imagen y la palabra. Emblemática y artificio retórico, Málaga, Universidad de Málaga, 25-27 de septiembre de 2013, Málaga, 2015, pp.253-267. [ISBN 978-84-370-9665-0]. Visualización del texto.
Dos figuras, una procedente de la Biblia y la otra de la literatura, unidas por el deseo y la venganza. Ambas comparten fenómenos semejantes, la obsesión, la desesperanza, la muerte. También se ven arrastradas por el destino en el cual la madre determina sus acciones, mientras que el baile y la música dan cuerpo al temor y a la precipitación de los hechos. Salomé se ha hecho famosa por el baile, la historia del arte ha recreado esta visión durante siglos, incidiendo en la sensualidad y la lujuria de las formas sinuosas de su cuerpo, mientras que Electra ha permanecido invariable en su personaje. No obstante, a finales del siglo XIX y principios del XX, la literatura (Hugo von Hofmannsthal), la música (Richard Strauss) y el arte simbolista y decadente se unieron para representar e interpretar ambas féminas en su deseo desesperado y psicótico de conseguir lo anhelado a cualquier precio, otorgándoles un papel relevante como mujeres consumidas por una pasión irrefrenable y por un final funesto, en el que no falta un toque frívolo.
«Salome y Elektra de Richard Strauss en Barcelona», EMBLECAT, revista de l’Associació Catalana d’Estudis d’Emblemàtica. Art i societat, núm.3, Barcelona, Emblecat Edicions, 2014, pp.133-158 [ISSN 2014-5667] Visualización del texto.
La crítica de los estrenos de Salome (1905) y Elektra (1909) de Richard Strauss en Dresde tuvieron una gran repercusión en Barcelona. La puesta en escena de Salome en la Ciudad Condal supuso para el público y la crítica una provocación moral. No fue solo una cuestión estética sino también histórica y religiosa. La reacción fue un fiel reflejo de la hipocresía en la que vivía parte de la burguesía catalana. Sin embargo, Elektra gozó de una crítica más aceptable, aunque la ópera no se estrenó en Barcelona hasta el año 1947. No obstante, las obras literarias de Oscar Wilde y Hugo von Hofmannsthal atrajeron rápidamente la atención de la actriz y empresaria catalana Margarita Xirgu, quien se encargó de difundir ambos temas en el mundo del teatro más allá de nuestras fronteras.
La crítica de les estrenes de Salome (1905) i Elektra (1909) de Richard Strauss a Dresde van tenir una gran repercussió a Barcelona. La representació de Salome a la Ciutat Comtal suposà per al públic i la crítica una provocació moral, no sols fou una qüestió estètica sinó també històrica i religiosa. La reacció fou un fidel reflex de la hipocresia en la qual vivia part de la burgesia catalana. Molt diferent fou l’arribada d’Elektra, l’òpera gaudí d’una crítica més acceptable, tot i que no s’estrenà a Barcelona fins l’any 1947. No obstant això, les obres literàries d’Oscar Wilde i Hugo von Hofmannsthal van atraure ràpidament l’atenció de l’actriu i empresària catalana Margarida Xirgu, qui s’encarregà de difondre ambdós temes en el món del teatre més enllà de les nostres fronteres.
